川風便り *

続・ランプの話

ステンドグラスというと、日本ではティファニーランプに代表される照明器具を連想される方が多いようです。
この仕事を始めた３０年前、観光地のショップからはランプやボックス、アクセサリーなどの小物を店頭に並べたいという依頼がほとんどで、随分とたくさん作りました。
と言っても僕はデザインをするだけで、実際に作るのは妻を含めたスタッフの女性たちでした。
しまいにはデザインもまかせて、僕はパネルに専念できるようになりました。

そんな様子を垣間見た外部の人から、「石戸谷さんは、ランプを作るのが嫌いなんですね」と言われたことがあります。
まあ確かに、細かい作業を延々と続けるのは苦手ですが、嫌いというわけではありません。
例えばランプにしても、誰かに教わった経験もなく、最初から最後までひとりで作りきるという機会がなかったため、未だに仕事は遅いし下手くそで、いまひとつ自信がないのです。

そういうわけで、僕がひとりで作ったランプはこれまでに数台しかありません。
（但し、妻の手伝いはあり）

そのうちの１台。

これは、ティファニータイプのランプとしては、僕が最初に作ったものです。

２０数年前の作品で、写真も残っていませんでしたが、破損したということで最近修理の依頼があり、そのときに撮影しました。

確か２０００ピースくらいあって、相当に時間がかかったはずですが、まだ若かったからでしょうね、大変だったという記憶はありません。
（妻が作ったからか、それとも忘れているだけか？）

同じお宅の２台目の注文。

和室に合わせて、よりあっさりとしたデザインに。

でも手はかかっています。
エッチングしたピースがあるのと、角の赤ガラスは炉で焼成して曲げています。

数年前に作った卓上ランプ。

注文主は、青色のガラスがお好きという年配の女性。

青い空を映す春の小川のイメージで作りました。

ほらね、ランプだってちゃんと作っています。
嫌いじゃありませんよお～。

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ランプの話

先月の事、数年ぶりのステンドグラスランプの注文がありまして、さんざん制作に手間取った末、やっとのことで昨日取り付けてきました。
「取り付け」というのはつまり、食堂テーブルの上に飾る吊り下げ型のランプだからで、構造上電気配線をし直す必要もあったからです。

電気配線がつつがなく終わり、御家族全員が見守る中、いざ”点灯式”という段階になって、電球がない！ということに気がつきました。
幸い近所に電気店があったので、電球を買いに走りました。

普段は、電球や蛍光灯を業者からまとめ買いしているため、店頭の電球売り場を覗くのは久しぶり、一昔前とは随分と様子が違うことに驚きました。
まず、白熱電球がないのです。
完全にないわけじゃありませんが、あまりにも少なくて目に付かないほどです。

２００７年、政府は電機メーカーに対して「電力消費の多い白熱電球の生産・販売を今後行わない」よう要請する事を決めましたが、いくつかの大手メーカーはすでに生産を停止または縮小しています。
２０１２年末までには、既存のものと一部の例外的用途を除いて、日本の国から白熱電球が消滅することになっています。

「白熱電球」といえばエジソンを思い浮かべてしまいますが、エジソンは白熱電球の発明者ではありません。しかし、何故か日本では、彼が発明したと思っている人が圧倒的に多いような気がします。
これはエジソンの改良型電球のフィラメントに京都の竹を使用していたことや、エジソンが日本びいきだったり、日本人がエジソン好きだったりすることから定着した誤解だろうと思います。

白熱電球を発明したのは、イギリス人の物理学者ジョゼフ・スワンですが、１８７８年にイギリスで特許を取得し、エジソンは翌７９年にそれを改良しました。
スワンが実験を始めた１８４８年には、フィラメントに紙を使用していました。その後様々な素材を試したものの特許取得時の炭素フィラメントの寿命は１０時間程度でした。
翌年エジソンが使用した竹のフィラメントは１２００時間という圧倒的な長寿命でしたから、確かに功績は大きいのです。
現代のタングステンフィラメントによる白熱電球の寿命は２０００時間ほど、蛍光灯が６０００～１２０００時間、LEDとなると蛍光灯の５倍くらいはもつと言われています。

僕は売り場の前でしばし佇み、消費電力と価格、世の趨勢を考慮し、何より施主の要望にお応えして、電球色蛍光灯丸型６０W、３９８円なりを買い求めました。
蛍光灯が随分安くなりましたね。
LEDはまだまだ高価です。

そんなことはともかく、持ち帰った蛍光灯をランプの中心に納めて、今度こそ”点灯式”！、カーテンを引いていただきましたが、時は正午、外は晴天、部屋が明るくてこんな感じでした。

それでも施主さんには喜んでいただけましたが、夜になればまたあらためて満足していただけるのではないかと思います。

工房で完成したとき、ライトテーブルの上に置いた様子です。

ガーベラをモチーフにして、暖色系でという御要望でした。

めったに作りませんが、ランプもいいものですね。

ー続く

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カワのセミ

近頃ちょっとついてるなという感じがしています。

仕事上で使うデザインモチーフや材料が、必要なときに向こうからやってくるということが偶然にも何回か続いて、それがあまりにもドンピシャのタイミングなもので、「天の恵みだ！神様ありがとう」なんて感謝の言葉を思い浮かべたりもしました。

例えば、バラのデザインに取り掛かった時にはバラをいただき、ぶどうの時にはぶどうを、魚の時には魚をいただきました。（いただいてばかりですが）
デザインをする際に実物に接するというのは大切なことです。
よく知っているものでも、もう一度見たり触れたりすることによって、自分の中の何かが呼び覚まされる気がします。

他にも、ガラスが僅か足りない、どうしようと思っていたら、そのガラスの返品があったり、教室の生徒が一人減ったと思ったら一人入ってきたとか、今月末の支払いに〇万円足りないぞ！どうする？というピンチにピッタリその金額の臨時収入があったりもしていますから、誰かに見守られてるみたいな感じ、「神様ありがとう」という気持ちにもなりますよね。

先日は「カワセミ」を題材にした作品をという注文がありましたが、さすがにカワセミはやってきません。
カワセミのエッチングはこれまでに何回もやっていて、写真を見なくても描けそうな気がしますが、この馴れと思い上がりが作品を殺してしまうんだと自戒、川へカワセミを捜しに行くことにしました。

鳥の写真を撮ることは至難の業で、これまでほとんど成功したことがなく、今回は最初から写真は諦めて、せめて飛んでいる姿を見るだけでもということで出かけてきました。
よくカワセミの出没するスポットというのはありますが、そこでも必ず見られるというわけではありません。むしろ見られない確率の方が高く、この日も２時間余り渓流を遡って、カワガラスとシギに出会っただけでした。
熊に出くわす前に帰ろうかと思い始めたところへ、足元へなにやら動めくものが流れ着いたので拾い上げてみるとこれ、 セミです。
川面に落ちて溺れかかっているところでした。

近年、本州の都市部では消滅しかかっているという噂のアブラゼミですが、北海道ではまだ健在です。

虫の命を助けてやってちょっといい気分、足取り軽く帰途へつきかけて、はたと思い当たったのだけど、「川のセミ？これってカワセミか？」

神様、これは違います。
これじゃありません。

因みに、カワセミのセミは古名のソニ（青土）からきており、昆虫の蝉とは関係がありません。
カワセミのずんぐりした体型と蝉の形が似ている気がしますが、語源としては無関係だそうです。

神様の駄洒落に苦笑いしつつも、涼しくなった秋の渓流の様子を思い描きながら、カワセミのボックスが完成しました。

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続・気分転換に

気分転換に散歩をしたものの、どうもいまひとつ燃焼しきってない感じがしました。
気分を変えるために燃え尽きる必要があるのかどうか疑問はありますが、とにかく物足りない感じがします。

思うに、散歩しただけでは度数にして１８０°回転したに過ぎず、仕事モードに戻るためにはあと１８０°回転しければならないのでしょう。
つまり今、仕事から最も遠いところにいるのだと気がつきました。（こじつけかも？）

で、さらなる気分転換に何をしようか？
そうだ、ステンドグラスを作ってみよう！

ということで、こんなの作ってみました。

ん！？
デジャヴュ？

前にもこんなことあったな。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
確かにありました。

　→　「三年」

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気分転換に

夏前から１日の休みもなくずっと続いていた仕事三昧の日々が、一昨日でひと段落しました。

我々のような自由業者にとって一番怖いのは、やるべきことがなくなることです。
有難いことに今は次の仕事があるのですが、そのデザインにとりかかる前にちょっと気分転換をすることにしました。

昼食の後、まずは仕事の場から離れて、いつもの散歩コース。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

工房裏の千歳川が氾濫の危険有と、昨日は警戒警報が出ていたが、どうなったかな？

橋の上から見た限りでは、確かに水位は上がっているけれど、思ったほどではない。

橋を渡り切った右側に「江別河川防災ステーション」がある。

近年では１９８１年と８８年に石狩川と千歳川が氾濫しており、水防活動の拠点として２００２年に建てられた施設。

今回の台風でついに役立つときがやってきたかと、職員一同夜を徹して準備をしたらしいけれど、幸い出番はなかった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
普段はこの施設、防災の拠点とは思えないのどかさで、１階は江別名産品を並べたお土産売り場、ソフトクリームも売ってたりしてキヨスクみたいな感じ。

ホールには、かつて石狩川を行き来していた外輪船の実物大レプリカがドーンと吊り下げられている。

２階にはレストランがあり、その名も「望菜食堂」。

メニューは各安。
例えば、ざるそば４００円。

ご覧の通りの明るいテラス風。

ここでアイスコーヒー（１５０円）を注文して、すぐそこに見える石狩川を眺めながらしばし寛ぐ。

うとうとし始めたところで気を取り直し、一寸屋上へ。

屋上から北側に見える石狩川。
やはり普段より相当水量が増えている。

東に目を転じると、野菜の直売所があって、その横の小さな踏切がいかにも地方の小都市っぽくてﾅｲｽ。

帰り際に直売所へ寄り、とうきび（北海道ではこう呼ぶ）を６本買い（５００円）、工房へ戻りすぐ茹でる。

この時期のとうきびは最高！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ってな調子で気分転換の散歩を終えましたが、何か物足りない感じがするのは何故でしょう？

ー続く

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再会！２５年ぶりーその３ー

組み立てが終わりました。

長い間しまい込んでいたガラスがやっと日の目を見ました。

２５年も前に自分が作ったパーツと、今作ったばかりのパーツを一緒にしてひとつの作品にするなんて、滅多にないできごとです。

この後はすぐ神奈川県へと旅立って、終の棲家へと収まる手筈です。
 

今からさらに２５年後、この作品に再会できたら面白いんだがなあ～と夢想したりして。

２５年・・・、２５年・・・、本当に長い月日です。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ステンドグラスとは全然関係ないけど、「２５年」で思い出した映画があります。

御存知の方も多いでしょうが、２００９年公開のアルゼンチン映画「瞳の奥の秘密」です。
ファン・ホセ・カンパネラ監督の傑作で、「２５年」という月日がストーリーの重要なキーワードになっており、劇中登場人物の一人が終盤で「２５年が経った！」と三回繰り返して叫ぶ場面が印象的です。
まだご覧になっていない方は是非どうぞ。
お薦めの映画です。

参照　→　http://www.hitomi-himitsu.jp/

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再会！２５年ぶりーその２ー

近年僕は、横浜や東京で展覧会を開いていますが、時折かつて東京で教えていた時の生徒達が懐かしい顔を見せてくれます。
そのうちの何人かは、僕が１９８６年に東京を去って以来ですから、２０数年ぶりの再会です。

３ヶ月前に倉庫で発見したガラス片は、そのころの生徒達に教えるためのテストピースでした。
実際にそれを作ったのは、１９８６年よりさらに２～３年前かもしれません。

葡萄の蔓柄のボーダーらしきものを、どうやって使おうかとライトテーブルに並べたまま数週間毎日眺めていましたら、折りよく「葡萄のエッチング作品を」という注文が入りました。
左右にボーダーを配し、中央にエッチングの葡萄を描くというデザインを即決定。

しかしその後、他の仕事に追われて実制作に取り掛かることができず、先週やっとエッチングを完成させました。

葡萄のエッチングと言いながら房はひとつだけ、この作品では葉を美しく描くことに重点を置いています。

ちょっと可愛らしくしようと思って、こんなピースも作ってみました。

これから組み立てにはいります。

ー続く

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再会！２５年ぶりーその１ー

工房の倉庫が手狭になったので棚に並んだ古いダンボール箱の整理をしたら、黄ばんだ新聞紙に幾重にも包まれた小さなかたまりが出てきました。
開けてみると、絵付けを施した１０枚のガラス片。

見覚えはあります。

まだ東京にいたころ作ったもので、引っ越す時にしまい込んだまま忘れていたようです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
なんのために作ったのかは思い出せませんが、多分エマイユの焼成試験をしたのだろうと思います。

ガラス片を包んでいた新聞紙の日付は１９８６年１０月、２５年前です。
２５年ぶりに再会したガラス片をこのままにしておくのはもったいない、なにか形にして残さなければ・・・

と、ここまで現在進行形で書きましたが、これは実は３ヶ月前の話です。

ー続く

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音を形に

音を聞いて形や色が思い浮かぶことがあります。
逆に形や色から音を連想することも。

昨日取り付けにうかがった新築のお宅は、御夫婦共に音楽への造詣が深く、御主人はオーディオルームを自ら設計し、奥様はチェロの演奏をされます。

それならばステンドグラスは、音を感じてもらえるデザインにしようということで、こんなピースを作ってみました。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
チェロやヴァイオリン、ピアノ、フルートなどの音を想像し、かつて聞きに行ったコンサートの生音を思い出しながら形作ったものです。

組み立てるとこんな感じ。

隣り合った形が心地よい和音を響かせますように。

取り付け後の様子。

玄関を入って正面に見える引き戸です。

玄関と廊下の両方から、また夜も昼も美しく見えること、適度に空間を遮断し同時に結合させることに配慮してガラスを選んでいます。

この写真は廊下側から見たものです。

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続・タンポポを描く

夏期講習「タンポポ」が先週終了。
パテつめから真鍮枠取り付けまでの作業を工房で終えましたが、その後３日間ほど続くパテ乾燥から最終クリーニングまでの作業は自宅でやっていただき、作品完成！となります。

というわけで、僕は完成作品を見ていませんから、受講者２名に写真を送っていただきました。

 
この作者とは、タンポポの並び方について繰り返し意見を交換しました。

僕の最初の指摘は、「並び方が整然としすぎるために平面的で図鑑の挿絵のようだ」と少々手厳しいものでした。

その後、四隅の図柄との関連から物語を構成し、イメージを膨らませることで空間に余韻ができて、見る者の想像力に刺激を与える情感が生まれたと思います。

エッチングやエマイユの絵付け作業を、丁寧でありながら時に手早く進める方でしたが、作品も同様、繊細さと思い切りのよさが共存して大きな魅力となっています。

こちらの作品も、やはり最初はタンポポの並び方について相談し、微妙な位置調整をしました。

モチーフを重力的均衡位置に配置する独特のバランス感覚を持っていますが、それが退屈さに繋がることをコーナーの蝶が防いでいます。
蝶を登場させることで一気に想像の世界が広がりました。

カッティングシートのカット技術に優れているため、細かな形をきっちりと表現することができており、見る者に安心感を与えます。

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